姚謙／那個文藝時代

只是當時的草間彌生閱讀跟現在所見，感受已經完全不同了，我想了又想，其實現在的展覽更炫目，怎麼我難忘的卻是三十多年前樸素如沙龍的小展？可能是因為那個時代的台灣感染了我才念念不忘。

記得那個藝文興起的時代，在我生活的四周所見所聽充滿了文藝氣氛，而且是多元且熱烈的；那時候的電影、廣告、文學、音樂以及舞蹈、劇場等，幾乎每個周末假日，台北總有看不完的表演和展覽，有很多的選擇；雖然沒有流量促成的主流或非主流，而是分布在各個小的劇場、表演地和展覽地，等待著想打開心靈與思考的人們去探索。這對剛剛搬來台北才幾年、北漂的我，處於被藝文不停輸入養分的時代；那時候連報紙的副刊都好看無比，每天午餐休息及下班後，啃著文藝副刊和一些文藝雜誌，似乎成了我很重要的日常。

當然，這樣氣氛也就回饋在許多文藝創作裡，在我的收藏有一幅黃銘哲先生在1987年創作的《翩翩起舞》，描述那時候許多年輕舞者的表演帶給他的聯想與刺激。黃先生的創作總有一股說不出來，近現代台灣美學的感染，甚至應該說是八零、九零年代的台北之感。他是一位手很巧、又熱情表達的藝術創作者；在我收藏的這張作品裡看得出來，他對舞者的欽慕之情和受其感染的延伸思考。那時候的我也是一樣，我也是在那時候成了雲門舞集的粉絲，只是我不畫畫，只能用文字記載在自己的日記，或者在後來的文字創作裡。

那是一個令人懷念的時代，不過我也知道，過度地懷念是不恰當的；我們感謝曾經的擁有，還是面對當下。如何對於藝術、文學這些文藝創作不只是流量的模式，而是一個世代的表達，以及人與人溝通動機，這也許才是文藝與藝術的意義吧。